张孟一愣：“体验派？她没学过表演，怎么会是体验派？”

程鹏解释道：“刘师师学芭蕾舞的，芭蕾舞都有具体的情节，在表演的时候需要通过表情、眼神来传达感情，需要去体验人物的心理；而且中国的芭蕾主要是源自于苏联，苏联的芭蕾又受斯坦尼斯拉夫斯基的理论影响很深，是典型的体验派。刘师师虽然没有真正的学过表演，其实是学过一些体验派的东西。你在指导她表演的时候，应该告诉她人物的动机，告诉她这场戏的最高目标，你要引导她进入人物的内心，这才对她的路。”

“没有想到她是体验派的，是我疏忽了。”张孟恍然大悟，发现了问题的关键。

“还有，导演要尽量避免传递消极的情绪，这样会让演员的信心受挫，尤其是她这种没有表演经验的人。即使演得不好，我们也不要说她演得不好，应该建议她换一种表演方式。”

张孟不好意思地笑了笑，道：“小鹏，我知道该怎么做了。”

休息了几分钟后，张孟把刘师师叫了过来，这一次他详详细细地为她分析了角色的心理状态，分析了人物的动机，分析了人物的各种细节，尽最大的努力把自己需要的角色形象往刘师师的脑子里灌输。

所有的人员重新就位，刘师师收拾起自己的心情，让自己走入人物的内心，去体会那种感觉，然后全情投入地演出起来。

等刘师师演完，程鹏冲她鼓了鼓掌：“演得不错，等会叫道具组给你发朵小红花！”

刘师师有点生气，抗议道：“我又不是幼儿园的小孩子！”

监视器后的张孟对刘师师的表演也很满意，这次演得很好，表情神态都好，她确实是体验派！

只是当张孟调出监控画面重新查看后，他的眉头又皱了起来，镜头有点不对，但哪里不对又说不出来。

反复看了两遍，他依然没有找到问题的所在，就把程鹏叫了过来：“小鹏，你来看看，这个镜头好像有什么地方不对！”

程鹏在监视器前看了看，发现是灯光师打的眼神光有问题，不由叹了口气，要是王启年他们在肯定不会犯这种错误。

眼神光就是当光线照进人的眼睛，在眼球上形成的形漂亮、闪耀的光点。要是眼神光布置得好，演员的眼睛就会显得神采奕奕，特别漂亮。

刘师师有点近视，目光有点散，眼神光对她来说相当重要，要是打不好眼神就会显得呆滞，要是打好了则神采奕奕。

在剧组开拍前两天，周扬因为急性阑尾炎住进了医院，而王启年又跟老婆出去旅行，暂时联系不上，剧组只能重新找了一个灯光师。

这个灯光师倒也考虑到了刘师师的小缺陷，眼神光打得相当漂亮，但他忽略了一个关键的问题，没有考虑人物的内心状态。

如果是给杂志的封面拍照，这样打光没有问题，看起来特别柔媚，是那种能让人心跳的眼神，但现在是拍电影，这光和电影要展现的状态有些不协调。

这情形就像在葬礼上放《欢乐颂》，你能说《欢乐颂》不好吗？但谁敢这么做绝对会被打死。

程鹏指着监视器上刘师师的眼睛，道：“这场戏孩她和男朋友嬉戏打闹，内心非常快乐，眼神光应该按照愉悦的状态来打，闪闪发亮，这光打得稍微柔了一点！”

张孟点了点头，但旁边的灯光师却是一愣，眼神光还跟心情扯上了，这不是扯淡嘛，就道：“你是在开玩笑吧？”

程鹏看了他一眼，摇头道：“眼神光大小不同，位置不同表现出来的情绪也是有差别的，你这个光布得偏大，柔媚有余，灵动不足，不适合表演愉悦的心情！”

灯光师没有说话，不过表情却有些不屑，用主光、侧光来表现人物的情绪他知道，但他从没听说过用眼神光来表现人物情绪，他根本不信。

程鹏一看灯光师的表情就知道他不信，淡淡一笑道：“没事，这光我来布！”

灯光师不住的冷笑，好，我倒要看看你能布出什么样的光来！

程鹏让灯光助理换了一块银色的反光板，接着又布置了一盏灯来打光，然后开始调整灯光和反光板的位置。

电影电视打眼神光可比拍照片打眼神光复杂多了，因为演员会做动作，会抬头，会扭头，在布光的时候必须考虑到人物的运动轨迹，选择最好的位置，保证演员的眼睛里始终有光。

折腾了三十来分钟，灯光终于布置完成，程鹏让刘诗诗站到拍戏的位置，然后冲灯光师招招手：“来，你看看，这光如何？”

灯光师一看监视器的画面就叫了起：“蝴蝶光！”

镜头里，刘师师的眼睛上有两块大小一致的对称光斑，犹如蝴蝶挥舞着的双翼，闪闪发亮。

（一点感觉都没有，码不出来，疯掉……）</dd>